前言
一本本《漫友》、《新蕾》可以说伴随了我们80 、90后的整个青春。还记得那时候满怀期待地拆开封皮，翻看着里面精美的彩页漫画，和《新蕾》那些美得不要不要的封面，甚至现在看来有些青春的“酸臭味”的文字，现在细细想来都是满满的青春回忆。
而对于漫画从业者而言，《漫友》就不只是回忆那么简单了。当时的漫画家有两种，一种是漫友签约漫画家，一种是想跟漫友签约的漫画家。
在那个没有出版商愿意出版漫画的年月，漫友的存在无疑就像汪洋里的一座灯塔，激励着中国怀着原创漫画梦想的人们，而为我们开疆辟壤的不是别人，就是我们今天的主角——金城。
1997年金城创办了漫友文化，2004年他又创立了金龙奖原创动漫艺术大赛，他建立了中国原创动漫评选、奖励和推广机制，打造了包括夏达、本杰明、丁冰、寂地、朱斌等近百位在海内外炙手可热的动漫明星。
从他开始创业至今已经过去了20年，这段漫长的时间里，他成就了很多漫画家，为喜欢漫画的我们打开了一扇扇通往漫画世界的“任意门”。作为中国最资深的动漫行业的引领人，面对着如今瞬息万变的市场和需求，今天，他又将给我们带来怎样的惊喜呢？
金城：原创动漫不能只看眼前
从1997年您创办漫友文化，作为中国最早的一批接触到日美动漫的人，同时也是资格最老的动漫行业从业者，有怎样的感概？
金城：最开始我做《漫友》是想给漫画行业打造一条高速公路。因为当时人们对漫画是存在很大争议的，如果这种画叫漫画，那中国传统的幽默漫画叫什么？传统的连环画又是什么？漫画就能把这些全部代替了吗？
基于以上的问题，我们开始研究动漫这两个字。那个时候国家开始大力扶植动画产业，我就想到让动画带动漫画是一个不错的战略。国家推动动画的原因是因为动画对儿童、青少年的成长很重要，但是对漫画的态度却很冷淡，把漫画当做糟粕和小儿科。
为了让动画把漫画带起来，我开始大力推广动漫这个新概念，那时候漫友就有动画100和漫画100，上半个月内容以漫画为主，下半个月以动画为主。
2004年，在北京创办了第一届中国动漫金龙奖，也是第一次把动画和漫画合到一个奖项当中。之后动漫这个词开始流行，国家语言文字工作委员会也开始使用这个词，2006年国务院发布文件扶持动画行业的时候，也把扶持动漫发展提上了日程。从那个时候开始，漫画就和动画并列成为国家战略扶持的创意门类了。
如果只说这些年我为漫友赚多少钱，那我就是一个纯商人了。纯商人可能获得更多的经济利益，但是我还是觉得这样是没有意义的，一定要给动漫行业创造一个良好的生态环境，或者是建造一条高速公路，这样整个产业才能发展起来。
您是在什么样的情况下决定创办漫友文化的呢？一个新的刊物从无到有，当时遇到的最大的困难是什么呢？
金城：从1995年到1997年，在我创办《漫友》的这三年间，中国的市场已经被大量的盗版日本漫画充斥，当然被盗版的一定是日本漫画中最好看的那部分。
从那个时候开始，读者们会用日本漫画的标准来衡量我们，而当时我们只是一个刚刚起步的小杂志。因为电视和盗版漫画的冲击，传统的连环画画家都纷纷转行了，而新的一代的作者都是按照日本漫画的套路进行创作，所以很难与日本那些非常成熟的作品竞争。
而且你更无法想象的是，那时候的原创作品就像毒药一样，对于杂志的畅销起着完全相反的作用！
《漫友》最开始是以刊登日本动画、漫画的资讯为主，后来我们开始慢慢的加入原创内容，而这一个尝试直接导致的结果是，原创的内容越多读者却反而减少了。
这个问题着实让人头疼，为了解决这个问题，我们决定在增加原创内容的同时，把一些原创漫画做成各种各样的延伸品，当做随刊赠品送给读者。通过这样的方式渐渐的让读者开始接受了《漫友》。
漫友封面
您从一个漫画创作者，到漫画内容组织者和媒体人，心态上有哪些不同呢？
金城：1997年在北京创业的时候，我组织了20几个作者一起做原创，出版了第一本杂志《时代漫画》。但是后来我就发现这样行不通，因为当时漫画还是个新事物，人们并不认为漫画它能够成为一种职业，更不认为漫画可以被当做一个梦想去追求。
当时感觉就像处在社会的灰色地带里，虽然我们认真定了目标，但是社会不认可我们，市场也不要我们的东西，即使画的再好也没有用。
在当时如果以一个漫画家的身份去做事肯定是无路可走的，我们应该突破漫画人的身份，冲到局外去塑造我们这个行业。于是我放弃了漫画创作总监的职务，一门心思去做出版人，做市场运营者。
当时那些漫画作者和画手知道我的决定后都很吃惊，有些关系比较好的朋友甚至会开玩笑说我是个艺术叛徒，变成了满身铜臭的商人。
但是从现今的状态来看，这样做是必要的，因为如果还是从漫画人的角度去办《漫友》，现在中国的这个环境是不会有什么大的变化的。
今天回头再聊到这个话题也很有趣，如今《漫友》已经20周年了，由职业经理人来操刀和管理，现在我大部分时间都在做一些学术展览和策划，以及一些新的漫画家的培养，在给他们策划一些展览的同时，我自己也开始提笔创作。等于20年后回过头来，我又可以有时间来画我的画了。
金城水墨作品
日本、欧美都有比较稳固的审核和推广的体系。但中国漫画可以说是毫无根基，当时漫友是怎样把这个体系建立起来的？
金城：在当时建立这样一个体系是很不容易的，中国的90年代漫画是舶来品毫无根基，成熟的发行体系更是天方夜谭。那个时候全国上下只有日本漫画盗版商赚的盆满钵满，而我们的原创漫画怎么给市场他们也不卖。
在那样一个畸形的环境下，真的是拼了青春和性命才把市场做下了的。
那时候我刚引进了台湾漫画作家敖幼祥的《乌龙院》，合约一签就是十年100本，不管对于我还是作者来说都是一个巨大的挑战，我们无形中组成了一个命运共同体，就是说如果《乌龙院》做不成我就倒闭了。
更让人头疼的是最开始人们并不看好这本漫画，发行商也不愿意卖。于是我和敖幼祥就开始全国各地跑，挨个拜访那些发行商，那个时候中国还是一个酒桌文化，所幸从台湾来的敖幼祥天生能喝酒。
于是我们老哥俩出生入死，跟这些发行商走遍全国，喝遍全国，常常这一场酒刚结束还没等醒过来，马上又要转战到下一个城市。很多时候第二天早晨从宾馆醒过来，都不知道自己身在何处。
就是这样一番鏖战，发行商没有被我们的漫画感动，却被我们的精神感动了。慢慢的我们变成了朋友，他们开始看敖幼祥的《乌龙院》，结果一发不可收拾越看越上瘾。就这样我们开始有了第一批订单，后来很多区域的市场产品，也都是这样做过来的。
敖幼祥的《乌龙院》封面
您觉得像中国动漫这样一个野蛮生长的状态下发展起来行业，有哪些独有的“中国特色”吗？
金城：中国动漫还处在成长期，在这个时候我们不妨回忆一下80年代中国动画的辉煌时期。
那个时候我们被世界称作中国学派，当时感动他们的原因是什么？是因为我们用了中国人特有的那种表达方式，例如《大闹天宫》、水墨动画《山水情》等等，它们在世界上获得了许多动画奖项。
而今天我们的作品往往在这些方面忽略了，我们盲目追求市场化，却失去了灵魂。
在表达形式上我们有水墨动画、剪纸动画，甚至还有撕纸动画，但是我们不能单从形式上去学习，我们要把中国人特有的观念、价值观、意识形态和表达方式捡起来。
如果只去套用形式，往往会被这些程式化的东西束缚起来，中国式的思维模式才是我们真正缺失的。
巨大的资本涌入动漫市场，在这样一个新的市场环境下，您觉得中国动漫遇到了新的机遇和挑战？
金城：在中国日本式的漫画整体来看是在走下坡路。我们没有日本动漫的黄金十年，那个时代已经过去了。今天漫画和动画遇到的是更广阔的市场，一定要和时尚和市场紧密结合，不能单纯为动漫而动漫。
拿插画打个比方，现在许多插画师都开始和国际品牌合作，品牌也通过插画去提升它的产品价值，插画在其中起了很重要的作用，显然在这些方面中国还是空白。
再比如说剧情漫画，一定要走电影化的路线，要对它未来外延拓展和开发建立一个好的基础。
村上隆和lv合作系列
市场发展，从业者激增，您觉得行业的现状是如何的？大部分的原创作可以靠漫画养活自己了吗？
金城：现在的中国主流社会看漫画已经觉得稀松平常的了，但是在我们那个时代，漫画作者还是一个特别稀缺的职业。
当时我为了《漫友》的原创板块，满世界去搜罗年轻的原创作者，现在提起聂峻、本杰明的名字，还有谁不知道？但当时我是找了一个又一个地下室，穿过一道又一道厚重的铁门，才找到了他们。
他们在那个小小的房间里创作，整个房间都弥漫着潮湿以及方便面的气味，地上满是吃剩的速食垃圾。
那个时候的原创作者为了追求梦想，大多都是处在这样一种境遇的。
夏达也是《漫友》的骨干作者，当时她在北京生活的时候，也会因为吃不饱肚子，尽量不去运动，这样希才能有多一点体力来画漫画。这就是我们中国原创漫画的第一代作者。
而现在原创作者的境遇完全不同了，像夏达、韩露他们的作品大多都被拍成了影视作品，包括电视剧、动画等等。这代表了什么？代表了他们的作品已经突破了中国社会对于漫画的固有的价值框架，它们已经成为社会主流的文化商品被进一步的接受和挖掘。
过去每天辛辛苦苦画漫画的动力无非是稿费能够多给一些，但是现在他们的期待变成了，我的漫画有没有可能做成电影？有没有可能做成一部真人剧？他们有了更多的可能性……
韩露、夏达、本杰明
为了适应新媒体的发展，漫画师们也开始改变之前的分格习惯，对于这样的现象您怎么看？现在的漫画创作者和读者的心态有哪些近似与不同呢？
金城：任何事情都是有利弊的，基本上还是看大方向，看主流。现在的原创作者跟过去已经很不一样了，不可同类而语。
现在各种移动阅读平台上有许多正在连载的原创漫画，基本都是以条漫为主。其中有一些作品动辄几百万、几千万的阅读量，影响力非常惊人。但实际上这些作者全都是新人，我们对这些作者一无所知……
因为网络这个新型媒介的出现，把原本只能精英人士创作的漫画，变成了人人都可以参与的全民选秀。只要你有漫画才华，就有机会可以脱颖而出。
虽然别人叫我动漫行业的领军人物，作为平面出版方，我认为漫友文化这20年里确实做了一些事情，但是从我个人的角度来看，目前出版行业的市场日渐萎缩，新媒体漫画这种流行的趋势，也是我乐见其成的。
虽然它抢走了很多纸质漫画出版的份额，但是我认为它让整个漫画行业有了更多的可能性，也给更多的年轻漫画作者提供了施展才华的平台。
当年，您创办杂志以及奖项，是出于对当时动漫环境的诸多“看不惯”，您现在还会有哪些“看不惯”的地方吗？
金城：中国动漫快餐化趋势有点严重，现在我们往往在构思一个故事桥段的时候，会立刻就想要一个能让大家发笑的小包袱，我们重视速度，却忽略了对长远的打算。
再反观那些经典美漫，一年又一年被翻拍成电影，无限的去进行延展开发，这是我们需要学习的，在这方面我们要看的远一点，不要只看眼前。
并且现在中国的作者在形式上受到太多日本的影响了，我在参加一些国际评奖的时候，人家总是拿这些话来嘲笑我们：“你们中国的作者怎么老是画日本的漫画。”这真是一个挺尴尬的事情。
金龙奖颁奖现场
2004年您创办了金龙奖，当时筹备着么大一个奖项，过程一定是有趣又曲折的？能不能分享一下当时的故事？
金城：当时就是头脑发热，现在想想我当时一定是疯了。第一届金龙奖一共花了一百六十万，都是我自掏腰包，因为当时企业赚不了多少钱。
第二届我也是自掏腰包，就这样硬挺到了第三届，那时候我真的不知道能不能办下来。就在我要放弃举办第三届的时候，广州政府伸出了橄榄枝，希望金龙奖能够落户广州，政府会提供一些扶持。
也是在那个时候，我做了一个巨大的决定，连同公司总部以及金龙奖的活动项目一起从北京搬到了广州。金龙奖从开始到现在已经举办了十三届了，已然变成中国最资深的动漫奖项了。可惜的是社会上还是正常人多，像我这种不正常的人还是太少......
在当时中国还没有任何一个有关于漫画和插画的评审机制，您是如何去创建这个评审和推荐机制的？做了哪些比较大胆的尝试呢？
金城：在国外漫画的评奖里是不包括插画和绘本的，但是为什么中国所有的漫画评奖里面都有插画和绘本？因为我当时就是要建立这样一个体系，为什么呢？因为我们中国的漫画作者还是太稀少。
多一点选择空间，就能让更多的人可以接近我们这个奖项。漫画这个门槛会难住很多人，像插画就不存在这样的问题，所以我就把绘本和插画也放了进来。到今天为止举目四望，把插画和绘本加入到动漫的奖项的，金龙奖还是第一个。
2017年站酷举办了首个站酷奖，主题是”设计、生活、未来“，作为评委，您觉得漫画是如何影响着我们的生活和未来呢？
金城：在美国、欧洲、日本，漫画它不仅仅影响着当代的艺术创作，更影响了社会的潮流，漫画里面的一些想象，实际上能够成为人们的未来生活。
漫画这门艺术本身，它一定可以有更大的潮流引导性。它不像其他的艺术在追赶潮流，漫画一直都是走在潮流的前面，通过漫画，我们可以洞见未来会有哪些好玩的事和流行符号。比如说现在流行词语萌和宅都是来自于日本漫画，相信今后漫画跟我们的生活也会更加紧密。
面临新的大赛，您将会从那几个方面对作品进行审视呢？艺术性与商业性您会更看重哪一个？
金城：站酷奖是一个设计赛事站，设计本身就是一个比较特殊的视野，它和生活是紧密结合的，我会从生活和设计这个角度，更多的让漫画介入进俩，不再仅仅看它剧情好不好看，同时也要看它能给未来带来什么，它的观念和意识对于潮流的引领性，这个是我关注的。
我个人还是倾向于艺术至上。因为像好莱坞这样的成功的商业动画，他们也坚持艺术至上，过不了艺术的门槛，其他商业都是空中楼阁。
您对现在的坚持创作的热血青年们说些什么吗？假如今天您的孩子想从事原创漫画行业，对他您有什么想说的吗？
金城：我们做事情不要那么现实，要有梦想，梦想会让我们克服很多困难。
如果一开始就把困难想得那么多，人的一生会很无聊，事情也不可能做的完美。如果是我的孩子想做漫画，我会让他画他喜欢的，不要给他束缚，让他任意发挥吧。
“要有梦想，梦想会让我们克服很多困难”
感谢来自站酷网的专题报道
